復興的電影藝術美學

作者:趙嵐發布時間:2016-08-18 14:47:31
  電影是一門藝術,電影美學是有關這門藝術的言說。從匈牙利電影理論家巴拉茲眼中的現代電影美學到法國電影巨擘巴贊筆下的寫實主義美學,曾經令歐洲的青年學生和電影愛好者熱血賁張。這些美學于20世紀80年代隨著“西學東進”輾轉進入中國時,令如饑似渴的讀者們著實振奮了很久,原來美學也可以這樣令人著迷。
  然而曾幾何時,這些昔日“高大上”的“美學”逐漸變成了枯燥、乏味、無用的代名詞,電影美學淪為電影實踐的附屬物,可有可無,就連研究電影美學、熱愛電影美學的人們似乎也被冠以“邊緣人”的身份。
  是電影出問題了嗎?是美學出問題了嗎?都不是。電影自有其發展的規律,美學自有它存在的道理。那么是哪里出了問題?
  究其原因,是我們把電影美學呆板化、生硬化、教條化了。原本活生生具有巨大發展和闡釋空間的電影美學成了“故紙堆”,成了一些人“掉書袋”的資本。更何況一些萌生于歐洲、美國的電影美學在中國未經本土化的生搬硬套,讓這一理論更陷入了被誤解的旋渦。這既是電影美學的悲哀,更是電影的悲哀。
20世紀末人們之于電影在新世紀的擔憂,似乎都顯得過于謹慎。21世紀的第一個十年,電影界就出現了具有里程碑意義的影片《阿凡達》和《2012》。前者輕而易舉地刷新了導演在1995年自己創下的票房紀錄(《泰坦尼克》)的同時,以超前的3D技術和非同凡響的觀影體驗,向電影的未來作了有力的探索。而后者則再一次證明,電影不僅是人類的“集體夢魘”,更是人這種“孤獨星球”上獨具“超越自我”意識的族群表達自己的生存困境和生命價值最有效的文本之一。中國電影市場在2010年之后,更是出現了前所未有的“井噴”現象,每年電影票房以50%以上的幅度遞增,令全球矚目。雖然票房并非衡量電影的唯一標準,然而2010年以后中國電影界一再掀起的青春電影熱、新魔幻現實主義熱、經典影視文學作品改編熱,確實令人應接不暇?;褂行磯嘈陸纈按醋魅瞬歡細疤炒淳?。電影越發達,與之相關的理論和文化就越繁榮。
  從另一個方面來講,近年來電影技術主義對電影文化的僭越這也是一個不爭的事實。一夜之間,電影回到只需要注重技巧和手段的“舊日時光”,全然忽視電影本身就是一種重要當代文化的事實。于此語境下,作為對電影這門藝術進行研究的美學,無疑在21世紀迎來了復興。
  有多少種電影,就有多少種有關電影闡釋的可能性。
  于是,這本沉淀許久、充滿激情的電影美學,以它本來應有的面目出現。它以電影美學專題為經緯,不失“悅讀性”;它以經典電影美學為基準,不失立場和姿態的先鋒性;它以電影作品為研究文本,不失理論的鮮活性;它以電影文化為介入點,不唯技術主義。本書既是一本專門研究當代電影美學的書籍,也不啻為電影愛好者玩味的文化讀物。
  必須承認,電影美學應該是一個開放的體系。本書選擇了五個重要的當代電影美學維度,獨立成章。
  一、作者電影?!暗纈白髡唄邸筆塹纈胺⒄估討性湍鶚奔渥畛?、于電影學科影響最大、最具電影青年氣質和平民意識的電影理論之一。它出現在現代電影轉折期,是電影走向一門成熟藝術的敲門磚。
  二、電影符號學與敘事學。電影語言自成一套體系,它在表達自我的同時,改變和塑造人類的視聽習慣和模式。電影是擅長講故事的藝術,它的敘事套路和慣例與視聽語言一起形成了電影基本的講述方式。
  三、電影精神分析學與意識流電影。電影是人主觀的產物,解讀電影離不開解讀創作電影的人和電影創作的人。精神分析電影理論是電影藝術與精神分析學科的交叉產物,是對19世紀以降影響廣泛的心理學文藝理論的延展和深入。
  四、電影的后現代性和后現代主義電影。當代社會后現代特征日益明顯,后現代主義電影研究是對電影后現代轉向的適時呼應。當代電影中的戲仿、解構、平面化、類像化呈現出與傳統電影美學決然不同的特點。后現代主義電影既是一種影像風格,更是一種創作姿態。后現代主義電影美學是萌生于后現代社會帶有“反美學”意味的電影美學。
  五、文化研究與電影。電影是一種有意識或無意識的意識形態,這是公開的好萊塢秘密。英格瑪·伯格曼說:“電影根本是一種欺騙人的眼睛的玩意兒?!蔽幕芯坷礪鄞右饈緞翁嵌冉舛戀纈暗摹捌燮浴?。文化研究與意識形態批評理論綜合了語言學、精神分析學,吸收阿爾都塞馬克思主義學說、工業社會分析理論,置電影于文化讀本加以解讀,是文化理論在電影藝術領域的擴展。
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